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The Key to Guitar・藍調吉他篇

藍調的曲式與歷史脈絡：12 小節、8 小節、16 小節藍調一次搞懂

藍調吉他從曲式開始：認識藍調的歷史脈絡、羅馬數字級數，並用原創練習把 12 小節、8 小節、16 小節藍調彈熟，附和弦表、六線譜與 BPM 進度表。

一對一吉他課程試用讀譜器
吉他之鑰・藍調吉他篇藍調吉他・第 1 課盧家宏 著

很多人學藍調，一開始就衝去背音階、練推弦，結果一上場跟別人合奏，不知道現在彈到第幾小節、什麼時候要換和弦。藍調最迷人的地方，是它有一個大家都懂的「共同語言」：固定的曲式。這一課先帶你看藍調是怎麼來的，再把 12 小節、8 小節、16 小節三種最常見的藍調曲式拆開來，用羅馬數字、和弦表和原創低音練習，讓你閉著眼睛也知道自己在哪一小節。

本篇目錄
  1. 藍調從哪裡來：一段簡短的歷史脈絡
  2. 用羅馬數字看藍調：I、IV、V 級
  3. 12 小節藍調：最標準的藍調曲式
  4. 8 小節藍調：短小精悍的變化型
  5. 16 小節藍調：把前段拉長的版本
  6. Shuffle 怎麼數：本冊的拍子與記號說明
  7. 每日練習表：一週熟悉三種曲式
  8. 常見問題

藍調從哪裡來：一段簡短的歷史脈絡

藍調（Blues）大約在 19 世紀末到 20 世紀初，誕生於美國南方的非裔社群。它的養分來自田野裡的吶喊（Field Holler）、勞動時一唱一和的工作歌、教會的靈歌，以及非洲音樂裡的節奏感與「一呼一應」。

時期代表風格吉他上的特色
1900～1930 年代鄉村藍調、三角洲藍調（Delta）木吉他自彈自唱、拇指打低音、滑管
1940～1950 年代芝加哥藍調、電藍調插電吉他加入樂團，推弦與單音 Solo 成為主角
1950～1960 年代德州藍調、節奏藍調（R&B）Shuffle 節奏、搖擺感更強，影響早期搖滾樂
1960 年代以後藍調搖滾、爵士藍調音量更大、加破音；或加入爵士和弦替換
時期代表風格・吉他上的特色
1900～1930 年代代表風格：鄉村藍調、三角洲藍調（Delta）
吉他上的特色：木吉他自彈自唱、拇指打低音、滑管
1940～1950 年代代表風格：芝加哥藍調、電藍調
吉他上的特色：插電吉他加入樂團，推弦與單音 Solo 成為主角
1950～1960 年代代表風格：德州藍調、節奏藍調（R&B）
吉他上的特色：Shuffle 節奏、搖擺感更強，影響早期搖滾樂
1960 年代以後代表風格：藍調搖滾、爵士藍調
吉他上的特色：音量更大、加破音；或加入爵士和弦替換

你不需要背年代，但要知道一件事：搖滾、爵士、靈魂樂、放克，甚至很多流行歌的吉他 Solo，都是從藍調長出來的。把藍調學透，等於拿到一把通往很多曲風的鑰匙。

💡 老師小提醒：這本「藍調吉他」冊會比電吉他冊、曲風分析冊講得更深。如果你完全沒碰過 Shuffle 和 12 小節，可以先看那兩課暖身，再回來這裡。

用羅馬數字看藍調：I、IV、V 級

藍調幾乎都用「級數」溝通。以主音為 I 級，往上數第四個音是 IV 級、第五個音是 V 級。藍調習慣把這三個和弦都彈成屬七和弦（7），所以常寫成 I7、IV7、V7。

調I7（主和弦）IV7（下屬）V7（屬和弦）
EE7A7B7
AA7D7E7
GG7C7D7
CC7F7G7
DD7G7A7
調I7（主和弦）・IV7（下屬）・V7（屬和弦）
E 調I7 E7・IV7 A7・V7 B7
A 調I7 A7・IV7 D7・V7 E7
G 調I7 G7・IV7 C7・V7 D7
C 調I7 C7・IV7 F7・V7 G7
D 調I7 D7・IV7 G7・V7 A7
E7
A7×
B7×
D7××
G7
C7×

🎸 詳細按法：G7 和弦

記級數的好處是：樂手說「這首 A 調藍調，從 V 級進來」，你馬上知道要從 E7 開始。換調的時候只要把整張表往上或往下搬，曲式完全不變。

💡 老師小提醒：先把 E、A、G 三個調的 I、IV、V 背起來，這三個調是吉他藍調最常用的，後面每一課都會用到。

12 小節藍調：最標準的藍調曲式

12 小節藍調分成三行、每行 4 小節。傳統藍調的歌詞常是 AAB 形式：第一行唱一句，第二行把同一句再唱一次（和弦換到 IV），第三行給出回應或結論。吉他手即使不唱，也要感覺到這個「問、再問、回答」的呼吸。

行第 1 小節第 2 小節第 3 小節第 4 小節
第一行（A）A7 (I)A7 (I)A7 (I)A7 (I)
第二行（A）D7 (IV)D7 (IV)A7 (I)A7 (I)
第三行（B）E7 (V)D7 (IV)A7 (I)E7 (V)
行和弦（每格一小節）
第一行（A）（小節 1–4）A7 (I) ｜ A7 (I) ｜ A7 (I) ｜ A7 (I)
第二行（A）（小節 5–8）D7 (IV) ｜ D7 (IV) ｜ A7 (I) ｜ A7 (I)
第三行（B）（小節 9–12）E7 (V) ｜ D7 (IV) ｜ A7 (I) ｜ E7 (V)

第 11～12 小節叫做 Turnaround（回頭段），它的任務是把音樂「轉回」第 1 小節；第 12 小節停在 V7，會產生很強的「想回家」的感覺。最後一次結束時，第 12 小節就改回 I7 收尾。

練習 1：12 小節「根音＋五度」數小節練習（A 調，每格一個四分音符）。先不求好聽，只求每換一個和弦都不遲疑。三個譜例依序是第 1～4、5～8、9～12 小節。

   1  2  3  4   1  2  3  4   1  2  3  4   1  2  3  4
e|------------|------------|------------|------------|
B|------------|------------|------------|------------|
G|------------|------------|------------|------------|
D|----2-----2-|----2-----2-|----2-----2-|----2-----2-|
A|-0-----0----|-0-----0----|-0-----0----|-0-----0----|
E|------------|------------|------------|------------|
CH|A7
RH|d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d
六線譜（由上到下：第 1 弦 e → 第 6 弦 E）⋯ 待續・完整譜看本課最後 ↓
   1  2  3  4   1  2  3  4   1  2  3  4   1  2  3  4
e|------------|------------|------------|------------|
B|------------|------------|------------|------------|
G|----2-----2-|----2-----2-|------------|------------|
D|-0-----0----|-0-----0----|----2-----2-|----2-----2-|
A|------------|------------|-0-----0----|-0-----0----|
E|------------|------------|------------|------------|
CH|D7                        A7
RH|d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d
六線譜（由上到下：第 1 弦 e → 第 6 弦 E）⋯ 待續・完整譜看本課最後 ↓
   1  2  3  4   1  2  3  4   1  2  3  4   1  2  3  4
e|------------|------------|------------|------------|
B|------------|------------|------------|------------|
G|------------|----2-----2-|------------|------------|
D|------------|-0-----0----|----2-----2-|------------|
A|----2-----2-|------------|-0-----0----|----2-----2-|
E|-0-----0----|------------|------------|-0-----0----|
CH|E7           D7           A7           E7
RH|d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d
六線譜（由上到下：第 1 弦 e → 第 6 弦 E）⋯ 待續・完整譜看本課最後 ↓
💡 老師小提醒：一邊彈一邊小聲數「1、2、3、4，2、2、3、4，3、2、3、4…」，每一組開頭的數字就是小節數。這是合奏時不迷路的最好方法。

8 小節藍調：短小精悍的變化型

8 小節藍調比 12 小節短，和弦換得更快，常見於比較輕快、帶一點民謠或福音味道的藍調。8 小節的寫法有好幾種，下面是常見的一種，以及一個變化型（都用 E 調）。

小節12345678
常見型E7B7A7A7E7B7E7 → A7E7 → B7
變化型E7E7A7A7E7B7E7B7
類型第 1～8 小節
常見型E7 ｜ B7 ｜ A7 ｜ A7
E7 ｜ B7 ｜ E7 → A7 ｜ E7 → B7
變化型E7 ｜ E7 ｜ A7 ｜ A7
E7 ｜ B7 ｜ E7 ｜ B7
E7
B7×
A7×

練習 2：8 小節藍調原創伴奏（E 調常見型）。每小節用 Shuffle 感刷「下、下上、下、下上」，第 7、8 小節前兩拍、後兩拍各一個和弦。

↓↓↑↓↓↑4/4，Shuffle 感：每拍前長後短；第 2、4 拍的上刷輕輕帶過

下面是第 1～2 小節（E7 → B7）的實際彈法：低音在正拍，和弦在反拍輕刷，重心放在低音上。

   1  &  2  &  3  &  4  &   1  &  2  &  3  &  4  &
e|----0-----0-----0-----0-|----2-----2-----2-----2-|
B|----0-----0-----0-----0-|----0-----0-----0-----0-|
G|----1-----1-----1-----1-|----2-----2-----2-----2-|
D|----0-----0-----0-----0-|----1-----1-----1-----1-|
A|------------------------|-2-----2-----2-----2----|
E|-0-----0-----0-----0----|------------------------|
CH|E7                       B7
RH|d  u  d  u  d  u  d  u   d  u  d  u  d  u  d  u
六線譜（由上到下：第 1 弦 e → 第 6 弦 E）⋯ 待續・完整譜看本課最後 ↓

第 7～8 小節一小節換兩個和弦的彈法（E7 → A7、E7 → B7）：

   1  &  2  &  3  &  4  &   1  &  2  &  3  &  4  &
e|----0-----0-----0-----0-|----0-----0-----2-----2-|
B|----0-----0-----2-----2-|----0-----0-----0-----0-|
G|----1-----1-----0-----0-|----1-----1-----2-----2-|
D|----0-----0-----2-----2-|----0-----0-----1-----1-|
A|-------------0-----0----|-------------2-----2----|
E|-0-----0----------------|-0-----0----------------|
CH|E7          A7           E7          B7
RH|d  u  d  u  d  u  d  u   d  u  d  u  d  u  d  u
六線譜（由上到下：第 1 弦 e → 第 6 弦 E）⋯ 待續・完整譜看本課最後 ↓
💡 老師小提醒：8 小節藍調換得快，第 2 小節就到 V7，很多人會在這裡慢半拍。先用 70 BPM、每小節只刷一下，把換和弦的時間點背熟再加刷法。

16 小節藍調：把前段拉長的版本

16 小節藍調最常見的做法，是把 12 小節的第一行「I7 四小節」拉長成八小節，讓歌詞或樂句有更多空間鋪陳，後面再接回熟悉的 IV、I、V。另一種做法是把第 9～10 小節（V7、IV7）重複一次。

小節1–45–89–1213–16
拉長主和弦型A7 A7 A7 A7A7 A7 A7 A7D7 D7 A7 A7E7 D7 A7 E7
重複 V–IV 型A7 A7 A7 A7D7 D7 A7 A7E7 D7 E7 D7A7 A7 A7 E7
類型和弦（每格一小節）
拉長主和弦型1–4 A7 A7 A7 A7
5–8 A7 A7 A7 A7
9–12 D7 D7 A7 A7
13–16 E7 D7 A7 E7
重複 V–IV 型1–4 A7 A7 A7 A7
5–8 D7 D7 A7 A7
9–12 E7 D7 E7 D7
13–16 A7 A7 A7 E7

練習 3：16 小節「拉長主和弦型」的第 1～8 小節。八小節都是 A7，最容易彈到忘記數；請用下面的原創低音型，前四小節用兩音交替、後四小節改成走音，讓自己「聽得出」現在是前半還是後半。

e|------------|------------|------------|------------|
B|------------|------------|------------|------------|
G|------------|------------|------------|------------|
D|-------2--2-|-------4--4-|-------2--2-|-------5--4-|
A|-0--0-------|-0--0-------|-0--0-------|-0--0-------|
E|------------|------------|------------|------------|
CH|A7
LH|      1  1         3  3         1  1         4  3
RH|d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d
六線譜（由上到下：第 1 弦 e → 第 6 弦 E）⋯ 待續・完整譜看本課最後 ↓
e|------------|------------|------------|------------|
B|------------|------------|------------|------------|
G|------------|------------|------------|------------|
D|-------2--4-|-5--4--2----|-------2--4-|-5--4--2----|
A|-0--4-------|----------4-|-0--4-------|----------4-|
E|------------|------------|------------|------------|
CH|A7
LH|   3  1  3   4  3  1  3      3  1  3   4  3  1  3
RH|d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d   d  d  d  d
六線譜（由上到下：第 1 弦 e → 第 6 弦 E）⋯ 待續・完整譜看本課最後 ↓
💡 老師小提醒：16 小節常讓人在第 5 小節以為「該換 D7 了」而提早換。準則是：聽到自己彈完兩輪「A–C#–E–F#–G」走音，才進 IV 級。

Shuffle 怎麼數：本冊的拍子與記號說明

本冊的藍調範例大部分用 Shuffle（搖擺）感演奏。譜上寫成八分音符「1 & 2 &」，但實際彈時，每一拍分成三等份（三連音），前兩份連在一起，後一份單獨：長－短、長－短。

拍點1(連)&2(連)&
三連音數法1趴啦2趴啦
Shuffle 彈法彈（延長）彈彈（延長）彈
拍點1 (連) & ｜ 2 (連) &
三連音數法1 趴 啦 ｜ 2 趴 啦
Shuffle 彈法彈 （延長） 彈 ｜ 彈 （延長） 彈
記號意思譜上例子
b推弦（推到 b 後面那格的音高）G7b9：第 3 弦第 7 格推到第 9 格的音
r放回（推弦後放回原音）G9r7
pb預推（先推好再撥弦）G7pb9
h搥弦G5h7
p勾弦G7p5
/ 與 \往高把位滑、往低把位滑G5/7、G7\5
~揉弦B8~
x悶音（左手輕放、右手刷出打擊聲）Dx
記號意思・譜上例子
b意思：推弦（推到 b 後面那格的音高）
譜上例子：G7b9：第 3 弦第 7 格推到第 9 格的音
r意思：放回（推弦後放回原音）
譜上例子：G9r7
pb意思：預推（先推好再撥弦）
譜上例子：G7pb9
h意思：搥弦
譜上例子：G5h7
p意思：勾弦
譜上例子：G7p5
/ 與 \意思：往高把位滑、往低把位滑
譜上例子：G5/7、G7\5
~意思：揉弦
譜上例子：B8~
x意思：悶音（左手輕放、右手刷出打擊聲）
譜上例子：Dx
💡 老師小提醒：Shuffle 的「長短比」大約 2:1。太平均會變成直八分、太誇張會變成附點。先開節拍器的三連音模式練，身體記住後再關掉三連音提示。

每日練習表：一週熟悉三種曲式

天數練習內容建議速度次數
第 1–2 天練習 1：12 小節根音＋五度（A 調）70 → 90 BPM每天 5 遍完整 12 小節
第 3 天同一練習改成 E 調、G 調（用上面的級數表自己換）70 BPM各 3 遍
第 4 天練習 2：8 小節藍調，先只刷第一下再加刷法70 → 85 BPM8 遍
第 5 天練習 3：16 小節前 8 小節＋自己接完後 8 小節75 BPM5 遍
第 6 天三種曲式輪流，每種彈完不停直接接下一種80 BPM3 輪
第 7 天閉上眼睛、邊彈邊數小節，錄音檢查有沒有換錯80 BPM12、8、16 小節各 2 遍
天數練習內容・建議速度・次數
第 1–2 天練習內容：練習 1：12 小節根音＋五度（A 調）
建議速度：70 → 90 BPM
次數：每天 5 遍完整 12 小節
第 3 天練習內容：同一練習改成 E 調、G 調（用上面的級數表自己換）
建議速度：70 BPM
次數：各 3 遍
第 4 天練習內容：練習 2：8 小節藍調，先只刷第一下再加刷法
建議速度：70 → 85 BPM
次數：8 遍
第 5 天練習內容：練習 3：16 小節前 8 小節＋自己接完後 8 小節
建議速度：75 BPM
次數：5 遍
第 6 天練習內容：三種曲式輪流，每種彈完不停直接接下一種
建議速度：80 BPM
次數：3 輪
第 7 天練習內容：閉上眼睛、邊彈邊數小節，錄音檢查有沒有換錯
建議速度：80 BPM
次數：12、8、16 小節各 2 遍

一週後的目標：別人喊「16 小節、G 調、從 V 級進來」，你能馬上說出第一個和弦是 D7，並且一路數到結尾不迷路。

想要完整詳細的譜、老師親自示範？

本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。

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本課重點
  • 藍調誕生於 19 世紀末美國南方非裔社群，是搖滾、爵士、R&B 的根。
  • 藍調用 I7、IV7、V7 三個屬七和弦溝通，換調只要把級數表整張搬移。
  • 12 小節分三行（AAB），第 11～12 小節是 Turnaround，第 12 小節停在 V7。
  • 8 小節換和弦快，第 2 小節就到 V；16 小節常把主和弦拉長成 8 小節。
  • Shuffle 是三連音的「長－短」，比例約 2:1，練習時邊彈邊數小節。

常見問題

12 小節藍調一定是 I–IV–V 嗎？

最基本的是 I、IV、V 三個和弦，但第 2 小節可以提早換到 IV（快四，Quick Change），第 11～12 小節也有很多 Turnaround 寫法，第 3、4 課會詳細教。

為什麼藍調的和弦都是屬七和弦？

屬七和弦裡的小七度，和藍調旋律常用的「藍調音」互相呼應，聽起來粗糙、帶點不安，正好是藍調要的味道。傳統和聲裡通常只有 V 級用屬七，藍調卻三個都用，這是它最大的特色之一。

8 小節和 16 小節藍調常見嗎？

12 小節最常見，8 小節在輕快、帶福音味的藍調裡很常出現，16 小節則多用在需要較長鋪陳的歌。三種都熟，跟人即興合奏時就不怕。

Shuffle 一定要彈嗎？可以彈直八分嗎？

可以。藍調有 Shuffle、直八分（Straight）、慢板 12/8 三大類節奏，本冊都會練到。只是 Shuffle 最有代表性，建議優先練熟。

盧家宏老師
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。

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